Un músico cuya obra transita entre la estructura y la espontaneidad, entre la tradición y la experimentación. Su lenguaje parte del jazz, pero se expande mucho más allá: abraza influencias clásicas, raíces folclóricas y una exploración sonora de vanguardia.
Su trayectoria artística está marcada por una rica diversidad de influencias. El espíritu de John Coltrane y Thomas Chapin resuena en su enfoque de la improvisación: una búsqueda constante de expresión, espiritualidad y energía. Al mismo tiempo, la conexión con su tierra natal es fundamental. El folclore del norte de España —y en especial el legado de Lines Vejo— forma parte de su ADN musical. Su universo sonoro se nutre también de la riqueza armónica de Olivier Messiaen, la investigación etnomusicológica de Béla Bartók y la libertad del jazz contemporáneo, en una fusión que ocurre de forma natural y orgánica.
Formado entre la ESMUC (Barcelona) y el Real Conservatorio de Gante (Bélgica), se ha perfeccionado junto a grandes maestros como David Liebman, Ron Blake, Jorge Pardo y Agustí Fernández. Esta formación y su necesidad constante de explorar lo han llevado a desarrollar una voz propia.
Una Vida de Improvisación
Aunque la composición es un pilar en su trabajo, Saiz es, por encima de todo, un improvisador. Cada concierto es una experiencia viva, única e irrepetible. Su música nunca permanece estática, nunca es previsible. Aborda cada actuación como un viaje nuevo, un diálogo abierto donde se entrelazan la forma y el azar. Ya sea liderando sus propios proyectos o colaborando con otros artistas, abraza el riesgo, la espontaneidad y la belleza cruda de lo inesperado.
Esta filosofía lo ha llevado a compartir escenario con figuras internacionales como Iva Bittová, Baldo Martínez, Terry Day o Bart Maris, y a participar en festivales de referencia como Jazzaldia (San Sebastián), Festival de Jazz de Vitoria, Madrid Jazz Festival, Südtirol Jazz Festival o Barcelona Jazz Festival, así como en espacios emblemáticos como el Auditorio Nacional o el Auditori de Barcelona.
Una Discografía en Movimiento
Con siete discos como líder, Saiz ha explorado múltiples paisajes sonoros. Su discografía refleja un
espíritu creativo inquieto y en constante evolución:
-
Pindio H.C. (2016) – Leo Records
-
The Sound of Caves – Autoeditado
-
Dr. Bobô (2019) – Karonte/Nuba Records
-
Frágil Gigante (2020) – Leo Records
-
Pindio II (2022) – Leo Records
-
Un Soldado (2024) – Autoeditado
-
Tañedor (Próximo lanzamiento, 2026) – Autoeditado
Su proyecto más reciente, Tañedor, representa un regreso a las raíces. Esta propuesta reinterpreta las tradiciones populares del norte de España desde una mirada contemporánea, fusionando sonidos ancestrales con su visión artística actual. Un diálogo constante entre pasado y presente, entre estructura y libertad, entre composición e improvisación.
Un Músico en Permanente Transformación
Tanto la crítica como el público han destacado su obra por su valentía y originalidad. Sus discos han recibido reconocimiento internacional, y Pindio II fue elegido como uno de los mejores álbumes de jazz del año por El País y como Álbum del Mes por New York Jazz Records.
Pero para Juan Saiz, la música no va de premios. Es un proceso, una búsqueda, una conversación entre músicos y oyentes. Su camino artístico sigue en expansión, abierto siempre a nuevos retos, nuevas influencias y nuevas formas de mantener la música viva.